CRITICA DE ARTE Y DISCURSO

--> Estructuras y estrategias discursivas : El periodismo cultural y el texto de la crítica de arte Al analizar discursivamente un texto crítico, se hace una distinción entre el texto mismo y su contexto. En el contexto tenemos los participantes, el tiempo y el lugar de la situación de producción de discurso. Para ilustrar la diferencia partiremos de la actividad de la crítica: el texto de la crítica es el discurso que ella misma está produciendo; el contexto está definido por los lectores y las audiencias, la relación entre ellos mismos, el espacio donde es leído, el tiempo y acontecimientos históricos, es decir, los varios elementos y factores presentes en el momento de la emisión en el periodismo cultural. Por la amplitud y la ambigüedad del concepto de cultura es importante delimitar esa área especializada y su contexto en el análisis de mensajes en el periodismo el cual   busca contenidos atractivos para una audiencia que es heterogénea. Todo esto hace que ...

--> La vanguardia como materialización de la ideología Que el pensamiento alemán sobre arte y cultura no termina con Adorno es obvio, pero quienes y cómo continúan pensando en la línea de la crítica cultural no lo es tanto. A menudo, quien conoce la matriz fundamental de la Teoría Estética no se halla tan familiarizado con la recepción crítica de las ideas de Adorno en generaciones coetáneas y posteriores, y sin embargo aportaciones como la de Bürger   son indispensables para entender las diversas maneras de abordar críticamente el debate arte-sociedad en las últimas décadas. El asunto se plantea para ambos, en principio, en un marco semejante: ¿ En que medida el arte encarna a la sociedad? ¿Hay una esfera de valores y acciones situada al margen de la estructura capitalista? A pesar de las diferencias, Adorno y Bürger coinciden en señalar que la autonomía del arte es un ¨mal necesario¨ para alcanzar un bien mayor, y ambos sugieren que puede ser legítima y nec...

--> La ideología como modernidad, posmodernidad y transterritorialidad en el discurso artístico Los aspectos ideológicos que encontramos en los textos del periodismo cultural tienen su raíz, también en el pensamiento posmoderno que predominó en los años noventa en Latinoamérica. Algunos teóricos del arte y la literatura como Susan Sontag [1]   vieron en las investigaciones posmodernas una alternativa positiva a la estética moderna. Estos teóricos advertían en la vocación transgresora del pop art de la década de 1960, los happenings, las películas de arte y las mezclas de diferentes medios, una respuesta interesante y estimuladora a la concepción, más bien seria, de las vanguardias modernas. Estos cambios en el arte, que se tachan de carentes de profundidad e irreverentes están íntimamente ligados a la cultura juvenil de los años sesenta, cuya ruptura con los valores tradicionales generó un nueva cultura de masas. Se esperaba que ésta abriese espacios artísticos ...

--> Ideología y la crítica de arte Existe otra noción importante que establece un vínculo entre el discurso   y la sociedad, entre el texto de la crítica y el mundo del arte: la ideología. Raramente estudiada en las maneras como la crítica construye discurso y como se constituye en herramienta de análisis para entender el periodismo cultural. Debido a que el campo se ha estudiado aplicado para el área social y no se interpreta desde las representaciones estéticas. Entendemos por ideología, como hace Louis Althusser, un sistema (con su lógica y rigor propios) de representaciones (imágenes, mitos, ideas o conceptos, según los casos), que tiene una existencia y representa un papel histórico en el seno de una sociedad. Así definidas, las ideologías representan cierto número de rasgos que conviene, ante todo, poner de relieve: aparecen como sistema completos y son, naturalmente, globalizantes, pretendiendo ofrecer a la sociedad de su pasado, de su presente y de su...

--> De animales y hombres La obra de Diego García se inscribe en la realidad cuando explora la temática de género haciendo un llamado a la tolerancia.   En su obra, hay una presencia de la expresión artística pues la animalística es representada mediante metáforas visuales sugerentes y analogías ácidas del comportamientos de la cultura hetero-centrista, la cual es observada con un lente muy agudo. En ese sentido, haciendo alusión al aporte de la filosofía contemporánea, Foucault lo había planteado en su pensamiento Queer sobre ese poder oculto, pero recalcitrante, y esa lucha entre el dominio del sexo sobre los otros, como si fuera un conflicto de clases pero en términos genitalizados. Controles que confunden nuestra vida privada sobre el valor ético de la vida pública. Por esta razón, García ejerce una visión crítica haciendo evidente nuestra condición de humanos y las contradicciones sociales. Rodolfo Rojas-Rocha Candidato al Doctorado en Artes, Universidad L...

  L os caminos del gato Cuando concibo la pintura de Francisco Zayas podría precisar   tres caminos inspirados de la vida del gato: La eternidad gatuna es igual a la pintura. Cuando ilustro una reflexión del estilo podría   discernir una primera orientación que tiene una influencia del contexto donde el artista ha organizado su lenguaje artístico, su universo de significaciones subjetivas. Acá Zayas frecuenta irremediablemente con interés una escuela de pintura californiana que aportó la tradición del Expresionismo Abstracto, la cual rompía el modelo narrativo de la imagen que llegaba inevitablemente a la confianza de la mancha mediante la expresión. En este sentido, el acto pictórico dejaba la historia por el progreso y sin cuentos se liberaba en formas y figuras. Pensaría que su gramática visual es inagotable, a pesar de los intentos figurativos de la posmodernidad y omnipresencia de la cultura digital que desmaterializa todo intento de objetualizar, ...