Punto, plano y el giro inefable Francisco Zayas, artista salvadoreño, cuyo trabajo de años se ha destacado en las artes visuales de la región, debido a su habilidad para conjugar la técnica con un giro visual. Nacido de un profundo compromiso con la visibilidad plástica, Zayas ha forjado una carrera que abarca múltiples percepciones, protagonizada por el grabado y la pintura al unísono. Su imagen sensorial se caracteriza por un enfoque en el Expresionismo Abstracto, donde la cromaticidad se combina en la comunicación de un universo sensible. Tal como él mismo lo señala, su producción artística surge de su “diario vivir creativo” cuando la experiencia cotidiana, fluye en armonía con “el reconocimiento y la solidaridad”. Igualmente, esas dinámicas diarias, ya sean positivas o negativas conllevan la inversión creativa, consciente y técnica, dando lugar a propuestas que parecen ser el resultado de un azar calculado, pero que en realidad parten de un concepto bien definido de profunda r...
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--> La vanguardia como materialización de la ideología Que el pensamiento alemán sobre arte y cultura no termina con Adorno es obvio, pero quienes y cómo continúan pensando en la línea de la crítica cultural no lo es tanto. A menudo, quien conoce la matriz fundamental de la Teoría Estética no se halla tan familiarizado con la recepción crítica de las ideas de Adorno en generaciones coetáneas y posteriores, y sin embargo aportaciones como la de Bürger son indispensables para entender las diversas maneras de abordar críticamente el debate arte-sociedad en las últimas décadas. El asunto se plantea para ambos, en principio, en un marco semejante: ¿ En que medida el arte encarna a la sociedad? ¿Hay una esfera de valores y acciones situada al margen de la estructura capitalista? A pesar de las diferencias, Adorno y Bürger coinciden en señalar que la autonomía del arte es un ¨mal necesario¨ para alcanzar un bien mayor, y ambos sugieren que puede ser legítima y nec...
--> El contexto, discurso y la distribución del arte “Las revistas de arte son viables, fundamentalmente, gracias a los anuncios de las galerías e instituciones artísticas. Que, a su vez, gracias a la fe pública de sus críticas, crónicas y reportajes, llegan a los compradores potenciales: individuos privados, corporaciones, entidades políticas. El doble circuito ideológico-comunicativo-económico-mercantil queda así circularmente cerrado”. [1] Los discursos son memorias de evoluciones, posiciones y orientaciones de unos teóricos quienes aplican el análisis, la reflexión y el juicio sobre determinadas prácticas artísticas. Estos discursos periféricos, también se vinculan a los centros de poder ( [2] ) se presentan de distintas maneras, se interpretan en condiciones particulares, dialogan entre sí, excluyen otros discursos minoritarios no menos importantes que pueden ser monopólicos y participativos, conservadores o liberales, monodisciplinarios o multidisciplinarios, ...
--> El contexto y la cultura visual Este es otro espacio o sistema de la Cultura Visual que de una u otra forma incide en las experiencias artísticas dentro del sistema [1] , el cual conforma la producción, la circulación y el consumo de los productos culturales. El desarrollo tecnológico de los medios masivos de comunicación provocó una fuerte igualación cultural y los discursos se mediatizan a través de los dispositivos transmitidos. De hecho, en el pueblo más pequeño de nuestro país donde llegue la televisión por cable, sus habitantes pueden estar viendo una programa de televisión producida en Nueva York que se transmite a la misma hora en los televisores de todo el mundo. De este modo, las personas van reconstruyendo sus interpretaciones sobre el mundo en que viven, en relación con los códigos provistos por los medios de comunicación. Sin embargo, en la plástica nacional de los años ochenta estas fuerzas de la cultura de masas en algunos artistas posmodernos se desa...
--> Contexto, cultura visual y el texto crítico: ¿Está el arte contemporáneo en un contexto nómada? La imagen y el espacio han cohabitado los mismos territorios gracias a los procesos cognitivos no lineales de nuestra Cultura Visual. Los creadores, intermediarios y los receptores transforman significaciones de un lado a otro. De ahí que una de las funciones del arte actual sea poder ir, como un nómada dentro de la cultura visual y generar sentido. Con el impulso del Project Art [1] con los aportes del Duchamp y el dadaísmo entramos a un modelo donde los términos del lenguaje tradicional se entrelazan con la Cultura Visual. Por tanto, el nomadismo liminal o la transterritorialidad es un asunto no solamente del arte. El nomadismo [2] , como se mencionó anteriormente, busca el recodo de los recuerdos, del paso técnico al paso conceptual. Busca actuar sin atajaderos, más cercano al pensamiento zen y a ciertos conocimientos de iniciación con un extremado subjetivi...
--> La obra de arte en la era de la posmodernidad y los discursos La obra de arte, en general, expresa un acontecimiento singular y que la experiencia( de observar o de crearla), es el medio por el cual se accede a ella. Las manifestaciones bidimensionales (pintura, grabado, dibujo, digital)y las tridimensionales (cerámica, escultura, instalación) y las basadas en el tiempo y el espacio (performance, happening, body art, video) entre otras manifestaciones técnicas han sido el espacio donde los otros lenguajes se escriben. El texto multimodal materializado en los Manifiestos Estéticos [1] del siglo XX son testigos de esa transformación, la cual plantea, entre otros postulados, que la vida se hace arte y el arte se aleja de las unidades y estructuras academicistas privadas. Las nuevas fórmulas de ver el proceso creativo fuera de los condicionantes ancestrales registradas por el texto vanguardista han cuestionado la función de l...